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Poesía en Voz Alta 2012

 

 

 

 

Casa del Lago Juan José Arreola y el Museo Universitario del Chopo invitan a la conferencia de prensa para dar conocer los pormenores de la octava edición del festival Poesía en Voz Alta 2012 (PVA12), que se llevará a cabo del 19 al 30 de septiembre en ambos espacios universitarios, la cita es el martes 18 de septiembre a las 11:00 horas en Casa del Lago Juan José Arreola, ubicada en la primera sección del Bosque de Chapultepec.

 PVA12 reúne el trabajo de artistas mexicanos y extranjeros que tienden puentes entre la poesía y otras disciplinas artísticas empleando diversos soportes. Se trata de un encuentro de géneros como el hip hop, la electropoesía, la poesía sonora, la poesía extendida, el son jarocho, la poesía en lengua indígena, el performance poetry, entre otros. Los artistas apuestan por la fuerza de la oralidad, del sonido y de la imagen, del canto de la palabra y de su presentación pública.
La conferencia contará con la asistencia de Luis Felipe Fabre y PhillipeOllé (asesores del festival); Julieta Giménez Cacho, directora de Casa del Lago y José Luis Paredes Pacho, director del Museo del Chopo.

 Asimismo, estarán presentes los artistas Koulsy Lamko, Alonso Arreola, Chema Arreola, Ricardo Domeneck, Black Craker, Eduard Escoffet y Mardonio Carballo, algunos de los cuales realizarán una breve improvisación de su trabajo a los medios presentes.

Festival BINARIO

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BINARIO en su primera edición “0” se lleva a cabo desde el 17 al 24 de septiembre de 2012 en las instalaciones de la ENAP-UNAM, pretende reunir artistas, académicos, profesionales, estudiantes, así como público interesado en reflex- ionar sobre las expresiones artísticas o del diseño, soportadas y auxiliadas por los nuevos medios y la tecnología.

BINARIO es un proyecto apoyado y gestado desde la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, que tiene como objetivo en esta primera edición, la “difusión” de los conceptos, ideas y expresiones más importantes en el desarrollo de proyectos artísticos auxiliados y soportados por los avances de la era digital y la tecnología, considerando estos como parte importante en el desarrollo de la cultura en nuestros días.

BINARIO busca vincular a los representantes nacionales e internacionales más importantes en su área mediante conferencias, intervenciones vía streaming, charlas, presentaciones y la generación de contenido que permitirá estimular y alentar las expresiones surgidas en el cruce del arte, el diseño y la tecnología en México, sus antecedentes así como el contexto actual y las necesidades para el futuro.

TODAS LAS ACTIVIDADES DE BINARIO SON ENTRADA LIBRE

CONTACTO E INFORMACIÓN DETALLADA
http://www.festivalbinario.com.mx http://www.facebook.com/festivalbinario http://www.facebook.com/festivalbinario2012 twitter@ festival binario festivalbinario@gmail.com

#Conciertos: Sherele en el Museo del Chopo

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Desde Guadalajara llega a la ciudad de México Sherele, cuarteto que reinterpreta temas del repertorio Klezmer y que incorpora a su reinterpretación elementos de la música jazz, el tango, y el folklore argentino y mexicano, elementos que constituyen su interpretación. Recientemente Putumayo seleccionó un tema de la agrupación para incluirlo en su producción.

Sherele pretende transmitir la tradición musical ancestral que vive entre la nostalgia y la festividad, entre las voces humorísticas y cantos espirituales. Sus integrantes aportan a la agrupación una mezcla de diversas geografías y culturas, recreando el género desde las tradiciones musicales de los países de donde son originarios, y desde las vertientes musicales que cada uno aporta.

El cuarteto esta integrado por Natalie Braux quien es originaria de Francia, por los argentinos Sibila Knobel y Daniel Kitroser y por el bajista mexicano Luis Eduardo Arreola.

En México han participado en diversos festivales: Festival de la Luna, Festival de Mayo de Guadalajara, Festival Zopopum, Festival Internacional de Campeche, Festival Cultura de Otoño de Lagos de Moreno, Festival de Cine Judío y el Festival Internacional de Guitarra, en la Feria de San Marcos, Feria del Libro de Mazatlán y en el Aniversario de la Fundación de Guadalajara. Destaca su presentación en el Kennedy Center de Washington DC.

Sherele interpretará temas de su primera producción discográfica Oy Mame Shein Pickles Chiles and Jrein, el sábado 30 de junio a las 19:00 horas en el Museo Universitario del Chopo. Localidad general: $100.00, estudiantes, maestros, UNAM e INAPAM: $80.00

#Museos: Actividades en el Museo Memoria y Tolerancia

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#Conciertos: Arianna Puello en Pasagüero

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Arianna Puello es la primera gran diva del rap en España, con la
fuerza de las mujeres combativas, carismática y siempre indomable.
Ari controla su propia obra, por eso se nos presenta con ese aire
libre y sin prejuicios. Nació en Republica Dominicana pero hace mucho
tiempo que vive en Girona, España. Fue allí donde se inicio en el
universo del hip hop en los tiempos en los que el género irrumpía con
fuerza en la escena cultural y juvenil española el rap.

“Kombate ó Muere” es su más reciente y quinto álbum; Ari viene al
Pasagüero el próximo 25 de Agosto con la fuerza y energía que se podía
encontrar un su primer álbum “Gancho perfecto”, rap combativo, sin
pelos en la lengua… Consecuencia, según sus propias palabras: “tras mi
letargo maternal y una gran confusión de cómo veo todo a mi
alrededor…es algo que no he podido evitar…tenía que volver al campo de
batalla…”

Arianna Puello en Concierto
Presenta su 5to disco: “Kombate ó Muere”
Fecha: Sábado 25 de Agosto, 2012
Lugar: Pasagüero
Dirección: Motolinia 33, Col. Centro Histórico, Ciudad de México
Preventa: $150
Evento: $200
Boletos ya a la venta en todo el sistema Ticketmaster:
http://www.ticketmaster.com.mx/event/140048C781110A76?artistid=1742374&majorcatid=10001&minorcatid=826

Boletos sin cargo en la Cafetería de Pasagüero de Lunes a Sábado (De 1pm a 9pm)

#Exposiciones: Transgresiones de lo Cotidiano

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Hoy en día que la gráfica esta tan desestimada (o para algunos olvidada, pensando que el arte solo es pintura y escultura) del medio plástico, un grupo de artistas mexicanos se empeña en seguir dándole la importancia que tiene. Un conjunto de trabajos en distintas técnicas realizados a través de una visión introspectiva de los artistas sobre los objetos que comúnmente tenemos presentes conforman la exposición “Transgresiones de lo Cotidiano”, misma que se encuentra en la Alianza Francesa de la ciudad de México y que se exhibirá hasta el 30 de Mayo del presente año.
Entre los expositores se encuentran Verónica Monsalvo, Cocotzin Prieto, Soreim Vilchis, Xel-ha García y Jessica Olvera, entre otros; quienes nos demuestran que la gráfica todavía tiene mucho que aportarnos tanto cultural, técnica y expresivamente.
Ojalá se puedan dar la oportunidad de ir, aquí los datos:

Alianza Francesa
Patricio Saenz #1056
Col. Del Valle
Del. Benito Juárez
Tel. 53350965

#Exposiciones: Paul Strand en México

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Es totalmente notorio el trabajo que ha realizado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, actualmente dirigido por la maestra Consuelo Saizar, teniendo en cuenta la importancia transcendental de las exposiciones que se han montado ultimamente, además del incremento al presupuesto cultural que lograron obtener el año pasado. Entre su amplia difusión y exposiciones abiertas al público, hoy en día nos brindan una muestra única en su tipo, en la cual se lograron reunir un gran número de trabajos realizados por el fotógrafo neoyorquino Paul Strand.

Strand, quien comenzó a dedicarse a la fotografía desde los 18 años también tuvo la oportunidad de incursionar en el cine ya que desde 1921 logró dirigir largometrajes como “Mannahatta” y “Heart of Spain”, entre otras películas que actualmente son consideradas como clásicos del cine. Después de tomar la desición de dedicarse de lleno a la fotografía comenzó a mandar trabajos a la “Galería 291”de Stieglitz, qui9en exponía en esos tiempos pinturas de Picasso y Cezanne, mismas que por supuesto llevaron a aquel joven a intentar un nuevo estilo de fotografía que tuviese más apariencia pictórica que fotográfica, lo que a su vez lo llevó a ser reconocido años más adelante como el pionero de un estilo denominado como “Fotografía Directa”, que implicaba obtener imagines sin ningún tipo de efecto o manipulación que pudiese afectar las mismas.

Más adelante, ese joven que tomó la decision de dedicarse a la fotografía lograría tener una exposición independiente en la galleria de Stieglitz, conviertiendose “formalmente” en ese momento en un artista reconocido del círculo de Weber, Marin, Frank Eugene, entre otros… Y pese a que en esos tiempos la fotografía era difícilmente considerada arte, trabajos como el de Strand o el de Ray (aunque realmente estaban en diferentes círculos o “medios artísticos”) lograron hacer que la fotografía se respetara como medio plástico.