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Archivo para Arte Povera

“La Instalación como Escultura”

"Stella di giaveloti" de Gilberto Zorio, 1974

El término Instalación  tiene distintas perspectivas o significados, dependiendo del contexto en el que se mencione. Ésta obtuvo el término “Instalación Artística” o “Instalación como Escultura” en la década de los setentas, entrando así al movimiento de Arte Contemporáneo e historicamente se tiene como pionero de este  a Marcel Duchamp, quien experimentaba en esos momentos con el famoso Arte Objetual. El contexto que encierra este movimiento es el análisis de objetos cotidianos con una distinta perspectiva a la que se tiene sobre el uso y significado de los mismos.

Ahora bien , lo que se busca con este tipo de arte es tomar el espacio como parte de la obra y darle significado a la misma teniendo en cuenta la ambientación que se pueda preparar para poder conjugarlo con la instalación en sí, la cual puede ser tanto medios primarios (naturales) hasta objetos con tecnocracia aplicada (cámaras, reflectores, monitores, computadoras, proyectores, reproductores de sonido etc.), esto con el objetivo de que el espectador tenga interacción con la obra misma.

Otras características importantes de la Instalación es que para poder incursionar en la misma se necesita ser multidisciplinario e  interdisciplinario puesto que se juega con el despliegue de elementos diversos en un espacio generando por obvias razones el aspecto tridimensional, además de esto se necesita tener predeterminada una técnica y un procedimiento coherente para poder transmitir la información deseada por medio de la interacción con la obra, también, como parte fundamental de un proyecto en mente, se crea la necesidad de tener un concepto claro del mismo (Imagen-Objeto-Idea) para poder así acoplar, unir, ensamblar o distribuir las piezas a mostrar.

Como antecedente histórico y muy curioso tenemos que en 1849, el ya famoso Richard Wagner, incursionó con el primer intento de “Instalación Artística” organizando un “Gesamtkunstwerk” ( que en su traducción más cercana al español quiere decir “Obra de Arte Total” ), el cual consta de la reunión de pintura, escultura, música, escritura, ambientación e instalación en un solo espacio, y por supuesto, cabe mencionar que esto lo realizó como homenaje al teatro Griego. En épocas más recientes tenemos el surgimiento de el “Arte Povera” del cual ya hice con anterioridad una reseña, la cual espero que les haya gustado.

“Arte Povera”

Pozzo di Cartone e Spechio - Oggeti in Meno" Michelangelo Pistoleto

Pozzo di Cartone e Spechio - Oggeti in Meno" Michelangelo Pistoleto

El “Arte Povera” es un término que se adoptó en el norte de Italia durante la década de los sesentas, en 1967, para ser más exactos, cuyo significado es “Arte Pobre”, y este nombre se dió debido a los materiales que se utilizan para realizarlo. Los mismos materiales son extraídos directamente de la naturaleza, para poder dar un concepto de “Arte Objetual” en sí, aunque para mi gusto también lo pondría en la categoría de “Object Trouvé”.

Una vez mencionado lo anterior hago de su conocimiento que la exposición “Ergo, materia. Arte Povera” se encuentra en nuestro país en estos momentos, tal vez muchos de ustedes ya hayan asistido, pero los que no, la misma estará hasta el 31 de Octubre del presente año. La muestra consta de archivos fotográficos, documentos originales realizados por los maestros gracias a los cuales tenemos este movimiento, un amplio acervo filmográfico y por supuesto las piezas traídas desde Europa.

Es importante hacerles saber que esta exposición forma parte de del tercer ciclo curatorial que lleva a cabo el Museo Universitario Arte Contemporáneo, llamado “Hechos y delirios: soporte, materia y trabajo” , proyecto en el cual se busca retomar la visión “Platónica” del artista y el poeta como ilusionistas, esto porque según la misma visión, éstos convierten el trabajo en mera ilusión.

Los principales expositores y creadores del movimiento Povera, del cual tengo información fidedigna de que fue la versión opuesta al “Pop Art”, son Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Alighiero Boetti, Luca María Patella, Luciano Fabro, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto y Gilberto Zorio.

Espero se puedan dar el tiempo, los que no han ido, puesto que es una de las exposiciones más importantes que tendremos este año, debido a la importancia del movimiento en el ámbito artístico.