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Archivo para Arte

Poesía en Voz Alta 2012

 

 

 

 

Casa del Lago Juan José Arreola y el Museo Universitario del Chopo invitan a la conferencia de prensa para dar conocer los pormenores de la octava edición del festival Poesía en Voz Alta 2012 (PVA12), que se llevará a cabo del 19 al 30 de septiembre en ambos espacios universitarios, la cita es el martes 18 de septiembre a las 11:00 horas en Casa del Lago Juan José Arreola, ubicada en la primera sección del Bosque de Chapultepec.

 PVA12 reúne el trabajo de artistas mexicanos y extranjeros que tienden puentes entre la poesía y otras disciplinas artísticas empleando diversos soportes. Se trata de un encuentro de géneros como el hip hop, la electropoesía, la poesía sonora, la poesía extendida, el son jarocho, la poesía en lengua indígena, el performance poetry, entre otros. Los artistas apuestan por la fuerza de la oralidad, del sonido y de la imagen, del canto de la palabra y de su presentación pública.
La conferencia contará con la asistencia de Luis Felipe Fabre y PhillipeOllé (asesores del festival); Julieta Giménez Cacho, directora de Casa del Lago y José Luis Paredes Pacho, director del Museo del Chopo.

 Asimismo, estarán presentes los artistas Koulsy Lamko, Alonso Arreola, Chema Arreola, Ricardo Domeneck, Black Craker, Eduard Escoffet y Mardonio Carballo, algunos de los cuales realizarán una breve improvisación de su trabajo a los medios presentes.

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Festival BINARIO

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BINARIO en su primera edición “0” se lleva a cabo desde el 17 al 24 de septiembre de 2012 en las instalaciones de la ENAP-UNAM, pretende reunir artistas, académicos, profesionales, estudiantes, así como público interesado en reflex- ionar sobre las expresiones artísticas o del diseño, soportadas y auxiliadas por los nuevos medios y la tecnología.

BINARIO es un proyecto apoyado y gestado desde la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, que tiene como objetivo en esta primera edición, la “difusión” de los conceptos, ideas y expresiones más importantes en el desarrollo de proyectos artísticos auxiliados y soportados por los avances de la era digital y la tecnología, considerando estos como parte importante en el desarrollo de la cultura en nuestros días.

BINARIO busca vincular a los representantes nacionales e internacionales más importantes en su área mediante conferencias, intervenciones vía streaming, charlas, presentaciones y la generación de contenido que permitirá estimular y alentar las expresiones surgidas en el cruce del arte, el diseño y la tecnología en México, sus antecedentes así como el contexto actual y las necesidades para el futuro.

TODAS LAS ACTIVIDADES DE BINARIO SON ENTRADA LIBRE

CONTACTO E INFORMACIÓN DETALLADA
http://www.festivalbinario.com.mx http://www.facebook.com/festivalbinario http://www.facebook.com/festivalbinario2012 twitter@ festival binario festivalbinario@gmail.com

#Exposiciones: Transgresiones de lo Cotidiano

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Hoy en día que la gráfica esta tan desestimada (o para algunos olvidada, pensando que el arte solo es pintura y escultura) del medio plástico, un grupo de artistas mexicanos se empeña en seguir dándole la importancia que tiene. Un conjunto de trabajos en distintas técnicas realizados a través de una visión introspectiva de los artistas sobre los objetos que comúnmente tenemos presentes conforman la exposición “Transgresiones de lo Cotidiano”, misma que se encuentra en la Alianza Francesa de la ciudad de México y que se exhibirá hasta el 30 de Mayo del presente año.
Entre los expositores se encuentran Verónica Monsalvo, Cocotzin Prieto, Soreim Vilchis, Xel-ha García y Jessica Olvera, entre otros; quienes nos demuestran que la gráfica todavía tiene mucho que aportarnos tanto cultural, técnica y expresivamente.
Ojalá se puedan dar la oportunidad de ir, aquí los datos:

Alianza Francesa
Patricio Saenz #1056
Col. Del Valle
Del. Benito Juárez
Tel. 53350965

#Exposiciones: Paul Strand en México

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Es totalmente notorio el trabajo que ha realizado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, actualmente dirigido por la maestra Consuelo Saizar, teniendo en cuenta la importancia transcendental de las exposiciones que se han montado ultimamente, además del incremento al presupuesto cultural que lograron obtener el año pasado. Entre su amplia difusión y exposiciones abiertas al público, hoy en día nos brindan una muestra única en su tipo, en la cual se lograron reunir un gran número de trabajos realizados por el fotógrafo neoyorquino Paul Strand.

Strand, quien comenzó a dedicarse a la fotografía desde los 18 años también tuvo la oportunidad de incursionar en el cine ya que desde 1921 logró dirigir largometrajes como “Mannahatta” y “Heart of Spain”, entre otras películas que actualmente son consideradas como clásicos del cine. Después de tomar la desición de dedicarse de lleno a la fotografía comenzó a mandar trabajos a la “Galería 291”de Stieglitz, qui9en exponía en esos tiempos pinturas de Picasso y Cezanne, mismas que por supuesto llevaron a aquel joven a intentar un nuevo estilo de fotografía que tuviese más apariencia pictórica que fotográfica, lo que a su vez lo llevó a ser reconocido años más adelante como el pionero de un estilo denominado como “Fotografía Directa”, que implicaba obtener imagines sin ningún tipo de efecto o manipulación que pudiese afectar las mismas.

Más adelante, ese joven que tomó la decision de dedicarse a la fotografía lograría tener una exposición independiente en la galleria de Stieglitz, conviertiendose “formalmente” en ese momento en un artista reconocido del círculo de Weber, Marin, Frank Eugene, entre otros… Y pese a que en esos tiempos la fotografía era difícilmente considerada arte, trabajos como el de Strand o el de Ray (aunque realmente estaban en diferentes círculos o “medios artísticos”) lograron hacer que la fotografía se respetara como medio plástico.

#Exposiciones: Obras Maestras del Dr. Atl

Curiosamente, a lo largo de mucho tiempo, uno tenía la oportunidad de ver las obras del maestro Gerardo Murillo en distintas exposiciones colectivas organizadas por distintos motivos, pudieran ser por aniversario del bicentenario, por rendir homenaje al arte mexicano o incluso por el simple hecho de hacerlas, pero siempre exposiciones colectivas. En ésta ocasión, el egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Andrés Blaisten, quien cuenta con una de las colecciones de arte mexicano más grandes e importantes en nuestro país, ha organizado en conjunto con las autoridades del Centro Cultural Universitario Tlatelolco una exposición en la que se conjuntan muchas de las obras maestras del Dr. Atl.

Es muy pertinente recalcar la importancia de ésta exposición ya que uno puede encontrar no solamente sus ya famosos paisajes sino un amplio acervo informativo (fotografías, escritos, videos, etc.) de las actividades que realizara en su momento el ya citado artista, quien tuvo la oportunidad de desarrollar distintos tipos de trabajos como el descubrimiento de los AtlColors, intervenciones en distintos tipos de soportes, además de sus investigaciones y escritos geológicos plasmados en su libro “Como nace y crece un volcán, el Paricutín”, entre otras cosas.

En mi opinión era completamente necesario que a estas alturas se le hiciera una exposición-homenaje  al maestro Murillo, ya que por cuestiones burocráticas, por el hecho de seguir idolatrando a los mismos* representantes del arte mexicano todo el tiempo, o por mera desidia, nadie había realizado una muestra de tal magnitud que reconociese el aporte plástico y cultural que nos dejó el Dr. Atl, es por ello que se tiene que reconocer ampliamente la labor realizada por el Lic. Blaisten y las autoridades correspondientes de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ojalá tengan la oportunidad de ir al Centro Cultural Tlatelolco a ver la exposición, la información de horarios, costo de la entrada y como llegar está =>aquí <=, cabe mencionar que no es la única exposición con la que se cuenta en este recinto, así que de preferencia vayan con tiempo libre.

Vía: @DeusExMens

#Talleres: Arte al alcance de todos* U.V.A.

Con la finalidad de acercar el arte a más personas, la Unidad de Vinculación Artística (U.V.A.) del Centro Cultural Universitario Tlatelolco ha abierto al público distintos talleres libres dirigidos a distintas áreas, como Artes Visuales, Músicales, Literatura, Artes Escénicas, entre otras…

Ésta escuela interdisciplinaria está abierta al público desde el 2010, año en el que pudo ofrecer 43 talleres, para el siguiente ciclo, el cual inició en Enero del presente año, hubo un incremento en el número de talleres, brindando al los interesados más de 55 opciones artísticas para poder desarrollarse.

El segundo ciclo del 2011 está por comenzar y las inscripciones se cierran el 12 de Agosto, recuerden que alumnos de la U.N.A.M., U.A.M., U.A.C.M. e I.P.N. tienen descuento del %50 en la inscripción, para más información sobre los talleres consulten:

=>Unidad de Vinculación Artística<=

#Convocatorias: I Convocatoria Internacional para Jóvenes Artistas

El colectivo independiente “El Camarote”  ubicado en Ciudad Real, España, y dedicado a la promoción cultural a nivel internacional, lanza la convocatoria a creadores de 18 a 35 años para participar en la I Convocatoria Internacional para Jóvenes Artistas, misma que estará abierta del 10 de Enero hasta el 31 Agosto del año en curso.

Para aquellos que sean seleccionados “El Camarote” se compromete a realizar una exposición individual por cada proyecto elegido como ganador, además de comprometerse a cubrir todos los gastos de la exposición en la sala y el trasporte de ida y vuelta de la obra.

La convocatoria se podrá descargar desde ésta página o bien la pueden consultar directamente en la página oficial del colectivo español, ojalá tengan la oportunidad de participar, es una gran oportunidad.

=>I Convocatoria Internacional par Jóvenes Artistas=>

http://www.elcamarote-colectivomutantedeartistas.com