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Archivo para Escultura

Exposiciones: “Recuento”

En esta ocasión la invitación la hace nuevamente la Galería Oscar Román, quienes están próximos a cumplir 20 años dedicándose a la difusión y promoción artística en México, y por  ese motivo se inaugurará la exposición titulada “Recuento”, en esta se mostrarán obras de artistas que cuentan con gran reconocimiento nacional e internacional como también obras de firma. Se contarán con piezas de maestros como Jazzamoart, José Castro Leñero, Alice Rahon, Vicente Rojo, entre otros.

Con esta muestra se busca dar a notar el trabajo que durante estos veinte años ha caracterizado a la galería, mismos que le han dado identidad y gracias a los cuales ha permanecido como una de las mejores dentro de su ramo, habiendo tenido obras de artistas como Remedios Varo, Kati Horna, Jacqueline Lamba, entre otros.

La cita para la inauguración es el día de mañana a las 19:30 hrs, en Julio Verne  #14  Colonia Polanco, ojalá tengan la oportunidad de asistir a lo que será la pre-inauguración de la verdadera fiesta de aniversario.

In memoriam: Leonora Carrington

Es poco grato para itsbecausethisis.tk dar a conocer la noticia de la muerte de la maestra Leonora Carrington a la edad de 94 años, quien falleció víctima de una Neumonía en el Hospital Inglés de la Ciudad de México.  La noticia fue liberada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), dando la notificación de que falleció a las 22:00 horas del día de ayer.

Es triste ver que en plena decadencia social la última artista de la primera corriente surrealista haya fallecido ahora, cuando más libertad mental nos hace falta. No queda más que agradecer a Ledúc por haber traído tal tesoro humano a México brindándonos un mundo con una visión completamente distinta.
Esperemos en estos momentos se encuentre tomando aquél té inglés que tanto le gustaba en compañía de Bretón, Ernst y Éluard.

.descanse en paz.

Vía:@DeusExMens

Obsequios cortesía de Revista D´Arte [!]

Como se les había comentado,  la Editorial Sicomaquia y la Revista D´Arte nos han patrocinado unos cuantos regalos para nuestros lectores.
En esta ocasión se regalarán dos números a las primeras personas que manden un correo diciendo que obra salía en la portada de la edición número siete de la revista. El correo debe ser enviado a itsbecausethisis@gmail.com con nombre completo y respuesta.

Estén pendientes del Facebook y Twitter ya que habrá más regalos [!]

Surrealismo Olvidado

 

Louise Bourgeois (1911 - 2010)

Este año se cumple un siglo del natalicio de Louise Bourgeois, artista nacida en París proveniente de una familia que se dedicaba a la restauración de tapices, aprendiendo así el oficio de la costura lo cual marcaría años más adelante su carrera como artista, ya que originalmente la primera carrera a la que ingresó fue a Matemáticas, pero fue después de la muerte de su madre que decidió estudiar la carrera de Artes, aunque su padre no estuviese de acuerdo.

"Temper Tantrum", Louise Bourgeois, 2000

En 1935 se graduó del Collège de Sorbonne y continúo sus estudios en escuelas como la École du Louvre y École des Beaux-Arts en París. En esa misma época conoció al pintor e historiador de arte que después fue su esposo, Robert Goldwater, con quien decidió emigrar a Nueva York.
A mediados de los cuarentas decidió ingresar al grupo denominado “American Abstract Artist” y ya en el medio tuvo la oportunidad de conocer y hacerse amiga de personalidades como Pollock  o Duchamp.

"Seven in bed", 2001, Louise Bourgeois, Tela.AceroInoxidable.Vidrio.y.Madera, 172.7 x 85 x 87.6 cm.

Según la misma artista la base de su obra eran las vivencias que había tenido en su infancia, ya que ella, como la mayoría de los surrealistas, tenía la idea de que uno podía tener cierta “manipulación” del subconsciente, lo que seguramente le ayudó a modificar sus ideas de una manera que le permitiese materilizarlas con la intensión de reflejar su sentir de una forma no muy lejana a una utopía completamente palpable.
En Nueva York tuvo la oportunidad de dar clases en distintas escuelas de arte, además de contribuir a distintas actividades culturales, actividades que no siempre fueron bien reconocidas por los medios y demás organizadores.

“Maman”, 1999, Louise Bourgeois, Bronce.AceroInoxidable.y.Mármol, 927.1 x 891.5 x 1023.6 cm

En la década de los noventas fue la serie “Spiders” lo que llamó la atención a nivel mundial ya que su trabajo comenzó a caracterizarse por tener cierta morfología arácnida, además de quimerizar la mayoría de sus esculturas. Fue en 1999 cuando “Maman” se dio a conocer de manera pública y las noticias corrieron de manera global sobre el gran trabajo de la artista, de su talento perdido en la historia del Surrealismo por cuestiones “mediáticas”.
Lamentable el deceso, éste tuvo lugar en la ciudad que a tantos artistas enamora, Nueva York, el 31 de Mayo del 2o1o a causa de una insuficiencia respiratoria.  Grandiosa, la oportunidad de ser sus contemporáneos todavía.

 

Las utopías de Bruce Munro

 

"CD Sea" by Bruce Munro

“CD Sea” es el título del más reciente trabajo de Bruce Munro, artista británico especializado en el diseño de iluminaciones, quien soñó desde pequeño hacer este proyecto. La instalación fue elaborada por el diseñador y 140 de sus amigos y colaboradores quienes se prestaron para la recolecta y monta de la muestra la cual se encuentra en Long Knoll Field, Inglaterra.

Lo que realmente se busca con este tipo de instalación es tener distintos tipos de efectos luminosos dependiendo de la hora del día, la ubicación del sol, la posición de la persona, para así poder vivir la experiencia caminando entre rayos de luz refractados por todos lados teniendo como campo visual una gama de colores destellantes por doquier. Cabe mencionar que no es el único proyecto del artista ya que anteriormente ha trabajado ya con instalaciones de distintos tipos creando fantasías o pensamientos utópicos en realidad con exposiciones como la instalación puesta en Australia en el año 1992 llamada “Field of Light”, la cual estuvo dentro de un proyecto llamado “Eden Project” el cual duró de Noviembre del 2008 a Marzo del 2009.

"Eden Project" by Bruce Munro

Para aquellas personas que estén interesadas en saber cómo se trabajó la instalación, de qué manera fue organizada y buscan una perspectiva real de como se ve el trabajo, aquí les dejo este video, el cual fue tomado durante la monta de la muestra.

“CD Sea” by Bruce Munro

“Light Years” de Cristina Lucas, Museo de Arte Carrillo Gil, 1/07/09

El día Jueves primero de Julio se inauguró la exposición llamada “Light Years” de Cristina Lucas en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado al sur de la ciudad. La inauguración contó con una previa conferencia ofrecida por la artista y el curador de las obras presentadas en la exposición, y tal conferencia, para mi gusto, fue de las mejores cosas del evento puesto que explicaron de manera minuciosa el significado de cada una de las obras y el porque de su presentación como tal. Las obras que se expusieron tienen un gran significado, mismo que va en apoyo al feminismo en sí, ya que se hace gran referencia irónica o sarcástica por así decirlo, del machismo que se ha vivido durante la historia en el mundo.

Sobre la Artista: Cristina Lucas nació en España en 1973 y recide actualmente en Madrid, estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid e hizo su maestría en la universidad Irvine de California. Esta es su segunda presentación en nuestro país, la primera fue presentada en el Centro Cultural España en el año 2004, y fueron los mismos con la ayuda de la embajada los que promovieron su exposición en nuestro país. Sus exposiciones independientes se han presentado en Holanda y Madrid,  y sus contribuciones en colectivos se han presentado en Italia, París, Brasil, entre otros países.

Sobre la Exposición: El título “Light Years” da referencia a los años de avance social que se fueron dando parcialmente en el mundo, comenzando en 1789 con la “Revolución Francesa”, donde después de la misma se dió a notar primeramente el sufragio para los hombres blancos y una que otra persona de color que tuviese un buen rango, continuó con el sufragio para con las mujeres y al final el sufragio universal, el cual lamentablemente aún no alcanza a cubrir todos los países del mundo.

La exposición está compuesta por la reunión de videos, fotografias, dibujos e instalaciones que representan acciones en donde Lucas hace que el espectador se confronte de una manera firme e hilarante ante las ideologías que hacen una notable jerarquía entre sexos. Durante la exposición de “Light Years” se presentó la muestra de “La Liberté Raisonnée”, que fue añadida recientemente por la artista y en breve les explicaré.

Dibujos: En España la Sección Femenina de la Falange Española (partido político del General Franco de España activo de 1943 – 1977) tenía la función de fijar el rol social femenino, en todos los aspectos socialmente hablando. En esta presentación Lucas echa una mirada atrás para recordar las imágenes que estaban impresas en la gaceta de la S.F.F.E., donde a la mujer se le incita a realizar labores domésticas con la justificación de que con ello iban a mejorar su apariencia física, pero la artista las representa con una idea que va a la inversa de la imagen original, ya que lo que ella quiere mostrar es su perspectiva de la mujer fuera del maquillaje y disfraces de la revista.

Fotografías: Se presentaron dos fotografías de formato digital llamadas “Las Hijas de Eva”, y representan una fábula del Barón de Münchhausen, el cual para evitar morir en un pantano tomó su propio cabello para salvarse junto con su caballo.

Instalaciones: En esta muestra, que sinceramente me sorprendió mucho, Lucas quiere mostrar la hipocresía que había en la filosofía política que fue la base para el sistema político Occidental, y lo hace primeramente poniendo una tarima en frente al busto de Rousseau para que niñas y mujeres pudiesen mirarlo frente a frente y los ojos, dándoles la libertad de hacerle burla, abofetearlo o golpearlo con algún objeto.

Videos: Los videos fueron muy curiosos, puesto que en tan poco tiempo que duraban, cada uno tenía un trasfondo muy peculiar, y estos fueron los que más me llamaron la atención:

> “La Liberté Risonné” : En este video se muestra la verdadera ironía que se vivía en las épocas de emancipaciones de territorios colonizados, ya que se representaba a la libertad y la justicia de los mismos territorios, en la mayoría de las veces, con mujeres inmóviles. Aquí se muestra “La Libertad” cobra vida, pero en de un momento de ser la parte central pasa a ser el objeto del sector masculino.

>”Habla”: Un video realmente sorprendente donde se muestra a Lucas descabezando a golpes, con un mazo,  la figura de un Moises, quien se su pone es el guardian social religioso. Durante el cortometraje la artista le exige al Moises que diga algo, simplemente lo que tenga que decir, pero al no recibir respuesta, la misma quiere mostrar al espectador el patriarcado con el que se vive en la sociedad. Este video es realmente sublime.

>”Tu también puedes caminar”: En este video Cristina Lucas recrea un texto literario escrito en 1929 por Virginia Woolf en su libro “Una Habitación Propia” donde ella escribe que durante distintas ocasiones fué utilizada para hacer burla a aquellas mujeres que destacaban en la sociedad, mujeres que como burla eran representadas como perros caminando sobre dos patas.

En realidad una exposición muy completa la que se presenta en estos momentos en el último piso del Museo Carrillo Gil, y aprovecho para agradecer a la artista Cristina Lucas por su cordialidad y a la directora del mus eo Itala Schmelz por las facilidades brindadas, en verdad, felicidades.

Si gustan ver el set completo de fotografías aquí les dejo el link, tal vez no son las mejores, empero aquí se las dejo.

“Light Years” Complete Set

XVIII Aniversario del Museo José Luis Cuevas

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“La Giganta”, Bronce, 8m. x 4m.

El Miercoles 23 de Junio el Museo José Luis Cuevas, hubicado en el Centro Historico de la Ciudad de México cumplió XVIII años de ser la casa pública de las obras del artista, originario también de la misma ciudad. Cabe mencionar que el aniversario no solo fue del museo sino también de la escultura colocada en el patio central llamada “La Giganta” hecha en bronce y que fué hubicada ahí desde el año de la inauguración.
Con el aniversario también se celebró la inauguración de una sala llamada “Los Siameses” y de una exposición llamada “Variada Invención” compuesto por diversas obras realizadas por el artista durante tiempo atrás, obras pensadas precisamente para esa sala. El título “Los Siameses” no solo es el título de la sala, sino también de la escultura que será inaugurada este sábado en el Paseo Cuevas de San Ángel, y cuando se le cuestionó acerca del significado del título el contestó que se trataba de él y su esposa Beatríz del Carmen, que nunca se separaban.

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José L. Cuevas partiendo el pastel del Aniversario

En una entrevista que se realizó previamente al pintor/grabador/escultor/dibujante, mencionó algo muy peculiar, muy singular y a su estilo:
“Mi amada esposa Beatriz del Carmen es más bonita que Frida Kahlo, y yo mucho más talentoso que Diego Rivera…”
Además añadió también:
“Ella, mi amada esposa Beatriz del Carmen, le ha dado color a mi obra y a mi vida.”
Sobre la inauguración, la verdad fué muy amena, y tuvo la visita de distintos artistas como Jazzamoart, quien al estilo del maestro Cuevas, siempre está junto a su señora esposa, y no podía faltar el maestro Portillo, quien como siempre, fué atento y amable con los medios.

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El maestro Jazzamoart junto a su esposa.

Una visita muy distinguida por su bello mechon de canas también se presentó, la señora Yolanda Montes “Tongolele”, felicitó al artista y después se retiraron a un pequeño salón donde se juntó al anterior mencionado con todos sus amigos.
De las obras puedo decir que, en la mayoría de las presentadas, me gustaron mucho puesto que son muy características de su estilo, además de que en la sala estaban bien distribuidas las obras puesto que como lo mencioné anteriormente, fueron pensadas para estar precisamente donde están.
El ambiente que se vivió después de inaugurada la sala fué muy ameno ya que se presentaron distintas ejecuciones musicales, una de un trío (Flauta Transversa, Fagot y Piano) y otra de un coro, quienes interpretaron obras tradicionales mexicanas. Claro! No podía faltar nuestra deliciosa rebanada de pastel.
Les dejo aquí la fotografía de una de las obras que más me llamó la atención en la sala, si gustan ver el el set completo, pueden dar click en el link debajo de la imagen, espero les guste.

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Escultura en Plata, Variada Invención

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Dato Curioso: Lo que ahora es el Museo José Luis Cuevas fué un convento en el Siglo XVI, el cual fue remodelado tiempo después por Manuel Tolsá (el mismo que realizó la estatua para Carlos IV de España en la cual se aplasta una cabeza de un tlatoani, la cual se encuentra fuera del MUNAL). La edificación lucía así en 1920:
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