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Archivo para Exposiciones

#Exposiciones: Transgresiones de lo Cotidiano

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Hoy en día que la gráfica esta tan desestimada (o para algunos olvidada, pensando que el arte solo es pintura y escultura) del medio plástico, un grupo de artistas mexicanos se empeña en seguir dándole la importancia que tiene. Un conjunto de trabajos en distintas técnicas realizados a través de una visión introspectiva de los artistas sobre los objetos que comúnmente tenemos presentes conforman la exposición “Transgresiones de lo Cotidiano”, misma que se encuentra en la Alianza Francesa de la ciudad de México y que se exhibirá hasta el 30 de Mayo del presente año.
Entre los expositores se encuentran Verónica Monsalvo, Cocotzin Prieto, Soreim Vilchis, Xel-ha García y Jessica Olvera, entre otros; quienes nos demuestran que la gráfica todavía tiene mucho que aportarnos tanto cultural, técnica y expresivamente.
Ojalá se puedan dar la oportunidad de ir, aquí los datos:

Alianza Francesa
Patricio Saenz #1056
Col. Del Valle
Del. Benito Juárez
Tel. 53350965

#Exposiciones: Paul Strand en México

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Es totalmente notorio el trabajo que ha realizado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, actualmente dirigido por la maestra Consuelo Saizar, teniendo en cuenta la importancia transcendental de las exposiciones que se han montado ultimamente, además del incremento al presupuesto cultural que lograron obtener el año pasado. Entre su amplia difusión y exposiciones abiertas al público, hoy en día nos brindan una muestra única en su tipo, en la cual se lograron reunir un gran número de trabajos realizados por el fotógrafo neoyorquino Paul Strand.

Strand, quien comenzó a dedicarse a la fotografía desde los 18 años también tuvo la oportunidad de incursionar en el cine ya que desde 1921 logró dirigir largometrajes como “Mannahatta” y “Heart of Spain”, entre otras películas que actualmente son consideradas como clásicos del cine. Después de tomar la desición de dedicarse de lleno a la fotografía comenzó a mandar trabajos a la “Galería 291”de Stieglitz, qui9en exponía en esos tiempos pinturas de Picasso y Cezanne, mismas que por supuesto llevaron a aquel joven a intentar un nuevo estilo de fotografía que tuviese más apariencia pictórica que fotográfica, lo que a su vez lo llevó a ser reconocido años más adelante como el pionero de un estilo denominado como “Fotografía Directa”, que implicaba obtener imagines sin ningún tipo de efecto o manipulación que pudiese afectar las mismas.

Más adelante, ese joven que tomó la decision de dedicarse a la fotografía lograría tener una exposición independiente en la galleria de Stieglitz, conviertiendose “formalmente” en ese momento en un artista reconocido del círculo de Weber, Marin, Frank Eugene, entre otros… Y pese a que en esos tiempos la fotografía era difícilmente considerada arte, trabajos como el de Strand o el de Ray (aunque realmente estaban en diferentes círculos o “medios artísticos”) lograron hacer que la fotografía se respetara como medio plástico.

#Exposiciones: “Escher y sus contemporáneos” en el MUNAL

El pasado mes de noviembre el Museo Nacional de las Artes inauguró una de las mejores exposiciones que se van a montar este año (al menos a mi parecer), y se trata sin duda alguna de “Escher y sus contemporáneos”, muestra en la que se logró reunir un gran número de obras del maestro de origen holandés. Hay que alegrarnos ya que desde 1994 no se organizaba una exposición con piezas de este artista en nuestro país, y fue el Museo Franz Mayer quien logró hacerlo en aquella ocasión, pero esta vez se cuentan con más piezas además de que se nos muestran teorías sobre sus influencias artísticas.

Muy por aparte de poder contemplar las obras, entre grabados, dibujos y más, algo realmente notorio es el excelente trabajo del curador encargado de la exposición ya que logró acercarnos de una manera un tanto más personal a estas grandes obras reconocidas por los formatos, arquitectura, profundidad y dimensionalidad que manejaba Escher en sus composiciones, las cuales son un constante reto iconológico para los curadores.
La exposición estará abierta al público en general hasta el día 4 de Marzo, no pierdan la oportunidad de contemplar el trabajo de uno de los artistas más trascendentes del siglo pasado.

Museo Nacional de Arte
Tacuba #8, Centro Histórico
Martes a Domingo de 10:30 a 17:30 hrs.
Entrada general: $33  (50% de descuento para estudiantes, profesores, miembros del INAPAM, ICOM Y SEPALO)
Se cuenta con visitas guiadas, informes al +52 (55) 5130 3400

Vía: @DeusExMens

#Publicaciones: Revista D´Arte

Para aquellas personas que les gustan del arte, de la literatura, de la música, del cine, así como de los viajes, aquí  un pequeño preview, como ya es costumbre, de lo que en ésta ocasión nos presenta la “Revista D´Arte” en su edición especial de segundo aniversario.

EXPOSICIONES NACIONALES

– El edén despreciado. Natalia Granada
– Escher y sus contemporáneos
– Cuerpo y belleza en la Grecia Antigua
– Josep Navarro
– Tiempos violentos

EXPOSICIONES INTERNACIONALES

-Murales para el MOMA. Diego Rivera
-Maurizio Cattelan

D’ EXPRESSO

-Leonardo Da Vinci. Pintor en la Corte de Milán
-La magia de capturar el espíritu
-José Wolffer
-José Antonio Martínez

D’ NUESTRA TINTA

-Retratos controversiales

D’ SIBARITAS

-Capella A Mares
-Ice Wine

D’ LOS 5 SENTIDOS

-Melancholia
-Resilencia por una nota
-Todas las mujeres. Guy de Maupassant
-A la vista. Daniel Sada
-Eyewear. MossLipow
-Filomena Marturano

D’ OBJETO

-Jerome de Witt
-Mont Blanc
-DeWitt
-Brioni

D’ TRAS DEL MONTAJE

-Nuestros Silencios.
-Los gigantes de Rivelino

D’ EQUIPAJE

-Casa Oaxaca
-Nueva Escocia
-Jade Club Med

D’ SPACIOS J

-Harpa Concert Hall
-Habita MTY

Estén pendientes en la cuenta de Twitter (@itsbecausetk) y el FanPage en Facebook ya que se estarán regalando ejemplares, cortesía de Editorial Sicomaquia y Revista D´Arte.

Encuéntrala en:

Air France, abor-do de vuelos primera clase y business, y en salas premier del aeropuerto que comparten con Aeromexico. Grupo Habita, Hotel St Regis, Hotel Marriott, Piso 51 Torre Mayor, Hotel Nikko, Hotel Rosewood, Hotel Matilda, Hotel La casa que canta, galerías del D.F., embajadas, salas VIP Cinemark, spas, clubes de golf,  Colegio de Arquitectos, Universidad Anáhuac, Universidad Iberoamericana. MUAC, Librerías EDUCAL, Librerías Conejo Blanco Condesa, Museo Carrillo Gil, Casa Lamm, Galería Guru.

#Exposiciones: Obras Maestras del Dr. Atl

Curiosamente, a lo largo de mucho tiempo, uno tenía la oportunidad de ver las obras del maestro Gerardo Murillo en distintas exposiciones colectivas organizadas por distintos motivos, pudieran ser por aniversario del bicentenario, por rendir homenaje al arte mexicano o incluso por el simple hecho de hacerlas, pero siempre exposiciones colectivas. En ésta ocasión, el egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Andrés Blaisten, quien cuenta con una de las colecciones de arte mexicano más grandes e importantes en nuestro país, ha organizado en conjunto con las autoridades del Centro Cultural Universitario Tlatelolco una exposición en la que se conjuntan muchas de las obras maestras del Dr. Atl.

Es muy pertinente recalcar la importancia de ésta exposición ya que uno puede encontrar no solamente sus ya famosos paisajes sino un amplio acervo informativo (fotografías, escritos, videos, etc.) de las actividades que realizara en su momento el ya citado artista, quien tuvo la oportunidad de desarrollar distintos tipos de trabajos como el descubrimiento de los AtlColors, intervenciones en distintos tipos de soportes, además de sus investigaciones y escritos geológicos plasmados en su libro “Como nace y crece un volcán, el Paricutín”, entre otras cosas.

En mi opinión era completamente necesario que a estas alturas se le hiciera una exposición-homenaje  al maestro Murillo, ya que por cuestiones burocráticas, por el hecho de seguir idolatrando a los mismos* representantes del arte mexicano todo el tiempo, o por mera desidia, nadie había realizado una muestra de tal magnitud que reconociese el aporte plástico y cultural que nos dejó el Dr. Atl, es por ello que se tiene que reconocer ampliamente la labor realizada por el Lic. Blaisten y las autoridades correspondientes de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ojalá tengan la oportunidad de ir al Centro Cultural Tlatelolco a ver la exposición, la información de horarios, costo de la entrada y como llegar está =>aquí <=, cabe mencionar que no es la única exposición con la que se cuenta en este recinto, así que de preferencia vayan con tiempo libre.

Vía: @DeusExMens

#Exposiciones: “Fauna” en el Museo Universitario del Chopo

El Museo Universitario del Chopo nos presenta una excelente exposicion titulada “Fauna” en la Galería Helen Escobedo, esta consiste en una instalación conformada por una recopilación de obras fotográfico-literarias, mapas de viaje, dibujos de campo, fichas zoologicas, registros sonoros, animales disecados como también instrumentos de laboratorio.

Este proyecto lo comenzaron Joan Fontcuberta y Pere Formiguera en 1985, con la intensión de hacer una critica/reflexion sobre la “credibilidad” con la que la fotografía cuenta,  hacia los discursos científicos y hacia todo lo que esto genera.

La exposicion estara abierta hasta el 14 de Marzo del siguiente año,  el acceso al museo tiene un costo de $30 con 50% de descuento a estudiantes con credencial vigente e INAPAM, en un horario de 10 a.m. a 7 p.m. Ojala tengan la oportunidad de asistir.

Roberto Matta: A 100 años de su nacimiento

Es agradable para las personas que se dedican a la gráfica el saber que todavía existen instituciones, aunque pocas, que apoyan  la difusión y producción de la misma, ya que es difícil que en estos tiempos se le dé la importancia que tiene y que en su momento llegó a tener debido a la cantidad de bienes culturales que distintos grabadores nos dejaron,  esto en parte se debe gracias a que los reflectores prefieren iluminar al conjunto de  pintores (as) improvisado (as)  que ululan ser artistas sin tener siquiera un concepto propio de lo que es arte.

Una de estas instituciones es precisamente el Museo Carrillo Gil, quienes están a punto de inaugurar la exposición titulada “Roberto Matta: A 100 años de su nacimiento”,  la cual reunirá un importante número de producciones gráficas del grabador chileno, mismo que ya ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Hom´mère V. “N´ou´s”, 1985, Grabado sobre papel Arches, 67.5x51 cm, Col. Particular.

 Como referencia del artista se puede mencionar que tuvo la oportunidad de viajar a Europa, donde tuvo la oportunidad de encontrarse a maestros como Dalí, Picasso y Giacometti quienes a su vez le presentaron al poeta Andre Bretón, persona con la cual Matta crea una gran amistad para después integrarse al círculo de artistas en el que también se encontraban Chirico el excelente pintor Yves Tanguy.

La exposición será inaugurada el día 11 de Noviembre del presente año y estará montada hasta el 8 de Abril del 2012, ojalá tengan la oportunidad de poder asistir.