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Poesía en Voz Alta 2012

 

 

 

 

Casa del Lago Juan José Arreola y el Museo Universitario del Chopo invitan a la conferencia de prensa para dar conocer los pormenores de la octava edición del festival Poesía en Voz Alta 2012 (PVA12), que se llevará a cabo del 19 al 30 de septiembre en ambos espacios universitarios, la cita es el martes 18 de septiembre a las 11:00 horas en Casa del Lago Juan José Arreola, ubicada en la primera sección del Bosque de Chapultepec.

 PVA12 reúne el trabajo de artistas mexicanos y extranjeros que tienden puentes entre la poesía y otras disciplinas artísticas empleando diversos soportes. Se trata de un encuentro de géneros como el hip hop, la electropoesía, la poesía sonora, la poesía extendida, el son jarocho, la poesía en lengua indígena, el performance poetry, entre otros. Los artistas apuestan por la fuerza de la oralidad, del sonido y de la imagen, del canto de la palabra y de su presentación pública.
La conferencia contará con la asistencia de Luis Felipe Fabre y PhillipeOllé (asesores del festival); Julieta Giménez Cacho, directora de Casa del Lago y José Luis Paredes Pacho, director del Museo del Chopo.

 Asimismo, estarán presentes los artistas Koulsy Lamko, Alonso Arreola, Chema Arreola, Ricardo Domeneck, Black Craker, Eduard Escoffet y Mardonio Carballo, algunos de los cuales realizarán una breve improvisación de su trabajo a los medios presentes.

#Conciertos: Sherele en el Museo del Chopo

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Desde Guadalajara llega a la ciudad de México Sherele, cuarteto que reinterpreta temas del repertorio Klezmer y que incorpora a su reinterpretación elementos de la música jazz, el tango, y el folklore argentino y mexicano, elementos que constituyen su interpretación. Recientemente Putumayo seleccionó un tema de la agrupación para incluirlo en su producción.

Sherele pretende transmitir la tradición musical ancestral que vive entre la nostalgia y la festividad, entre las voces humorísticas y cantos espirituales. Sus integrantes aportan a la agrupación una mezcla de diversas geografías y culturas, recreando el género desde las tradiciones musicales de los países de donde son originarios, y desde las vertientes musicales que cada uno aporta.

El cuarteto esta integrado por Natalie Braux quien es originaria de Francia, por los argentinos Sibila Knobel y Daniel Kitroser y por el bajista mexicano Luis Eduardo Arreola.

En México han participado en diversos festivales: Festival de la Luna, Festival de Mayo de Guadalajara, Festival Zopopum, Festival Internacional de Campeche, Festival Cultura de Otoño de Lagos de Moreno, Festival de Cine Judío y el Festival Internacional de Guitarra, en la Feria de San Marcos, Feria del Libro de Mazatlán y en el Aniversario de la Fundación de Guadalajara. Destaca su presentación en el Kennedy Center de Washington DC.

Sherele interpretará temas de su primera producción discográfica Oy Mame Shein Pickles Chiles and Jrein, el sábado 30 de junio a las 19:00 horas en el Museo Universitario del Chopo. Localidad general: $100.00, estudiantes, maestros, UNAM e INAPAM: $80.00

#Exposiciones: “Escher y sus contemporáneos” en el MUNAL

El pasado mes de noviembre el Museo Nacional de las Artes inauguró una de las mejores exposiciones que se van a montar este año (al menos a mi parecer), y se trata sin duda alguna de “Escher y sus contemporáneos”, muestra en la que se logró reunir un gran número de obras del maestro de origen holandés. Hay que alegrarnos ya que desde 1994 no se organizaba una exposición con piezas de este artista en nuestro país, y fue el Museo Franz Mayer quien logró hacerlo en aquella ocasión, pero esta vez se cuentan con más piezas además de que se nos muestran teorías sobre sus influencias artísticas.

Muy por aparte de poder contemplar las obras, entre grabados, dibujos y más, algo realmente notorio es el excelente trabajo del curador encargado de la exposición ya que logró acercarnos de una manera un tanto más personal a estas grandes obras reconocidas por los formatos, arquitectura, profundidad y dimensionalidad que manejaba Escher en sus composiciones, las cuales son un constante reto iconológico para los curadores.
La exposición estará abierta al público en general hasta el día 4 de Marzo, no pierdan la oportunidad de contemplar el trabajo de uno de los artistas más trascendentes del siglo pasado.

Museo Nacional de Arte
Tacuba #8, Centro Histórico
Martes a Domingo de 10:30 a 17:30 hrs.
Entrada general: $33  (50% de descuento para estudiantes, profesores, miembros del INAPAM, ICOM Y SEPALO)
Se cuenta con visitas guiadas, informes al +52 (55) 5130 3400

Vía: @DeusExMens

#Exposiciones: Obras Maestras del Dr. Atl

Curiosamente, a lo largo de mucho tiempo, uno tenía la oportunidad de ver las obras del maestro Gerardo Murillo en distintas exposiciones colectivas organizadas por distintos motivos, pudieran ser por aniversario del bicentenario, por rendir homenaje al arte mexicano o incluso por el simple hecho de hacerlas, pero siempre exposiciones colectivas. En ésta ocasión, el egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Andrés Blaisten, quien cuenta con una de las colecciones de arte mexicano más grandes e importantes en nuestro país, ha organizado en conjunto con las autoridades del Centro Cultural Universitario Tlatelolco una exposición en la que se conjuntan muchas de las obras maestras del Dr. Atl.

Es muy pertinente recalcar la importancia de ésta exposición ya que uno puede encontrar no solamente sus ya famosos paisajes sino un amplio acervo informativo (fotografías, escritos, videos, etc.) de las actividades que realizara en su momento el ya citado artista, quien tuvo la oportunidad de desarrollar distintos tipos de trabajos como el descubrimiento de los AtlColors, intervenciones en distintos tipos de soportes, además de sus investigaciones y escritos geológicos plasmados en su libro “Como nace y crece un volcán, el Paricutín”, entre otras cosas.

En mi opinión era completamente necesario que a estas alturas se le hiciera una exposición-homenaje  al maestro Murillo, ya que por cuestiones burocráticas, por el hecho de seguir idolatrando a los mismos* representantes del arte mexicano todo el tiempo, o por mera desidia, nadie había realizado una muestra de tal magnitud que reconociese el aporte plástico y cultural que nos dejó el Dr. Atl, es por ello que se tiene que reconocer ampliamente la labor realizada por el Lic. Blaisten y las autoridades correspondientes de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ojalá tengan la oportunidad de ir al Centro Cultural Tlatelolco a ver la exposición, la información de horarios, costo de la entrada y como llegar está =>aquí <=, cabe mencionar que no es la única exposición con la que se cuenta en este recinto, así que de preferencia vayan con tiempo libre.

Vía: @DeusExMens

#Exposiciones: “Fauna” en el Museo Universitario del Chopo

El Museo Universitario del Chopo nos presenta una excelente exposicion titulada “Fauna” en la Galería Helen Escobedo, esta consiste en una instalación conformada por una recopilación de obras fotográfico-literarias, mapas de viaje, dibujos de campo, fichas zoologicas, registros sonoros, animales disecados como también instrumentos de laboratorio.

Este proyecto lo comenzaron Joan Fontcuberta y Pere Formiguera en 1985, con la intensión de hacer una critica/reflexion sobre la “credibilidad” con la que la fotografía cuenta,  hacia los discursos científicos y hacia todo lo que esto genera.

La exposicion estara abierta hasta el 14 de Marzo del siguiente año,  el acceso al museo tiene un costo de $30 con 50% de descuento a estudiantes con credencial vigente e INAPAM, en un horario de 10 a.m. a 7 p.m. Ojala tengan la oportunidad de asistir.

Roberto Matta: A 100 años de su nacimiento

Es agradable para las personas que se dedican a la gráfica el saber que todavía existen instituciones, aunque pocas, que apoyan  la difusión y producción de la misma, ya que es difícil que en estos tiempos se le dé la importancia que tiene y que en su momento llegó a tener debido a la cantidad de bienes culturales que distintos grabadores nos dejaron,  esto en parte se debe gracias a que los reflectores prefieren iluminar al conjunto de  pintores (as) improvisado (as)  que ululan ser artistas sin tener siquiera un concepto propio de lo que es arte.

Una de estas instituciones es precisamente el Museo Carrillo Gil, quienes están a punto de inaugurar la exposición titulada “Roberto Matta: A 100 años de su nacimiento”,  la cual reunirá un importante número de producciones gráficas del grabador chileno, mismo que ya ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Hom´mère V. “N´ou´s”, 1985, Grabado sobre papel Arches, 67.5x51 cm, Col. Particular.

 Como referencia del artista se puede mencionar que tuvo la oportunidad de viajar a Europa, donde tuvo la oportunidad de encontrarse a maestros como Dalí, Picasso y Giacometti quienes a su vez le presentaron al poeta Andre Bretón, persona con la cual Matta crea una gran amistad para después integrarse al círculo de artistas en el que también se encontraban Chirico el excelente pintor Yves Tanguy.

La exposición será inaugurada el día 11 de Noviembre del presente año y estará montada hasta el 8 de Abril del 2012, ojalá tengan la oportunidad de poder asistir.

#Exposiciones: Neomexicanismo en el M.A.M.

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En el arte es importante tener en cuenta las raíces históricas secuenciales que se dan a notar directamente en los estilos desarrollados en ciertos lapsos temporales, claro está, teniendo en cuenta el contexto socio-cultural en el que se encontraban los artistas. Esto es precisamente lo que se hace denotar en la exposición titularda ”Neomexicanismos? Ficciones identitarias del México” que se encuentra montada en el Museo de Arte Moderno.

Con la intensión de mantener en vigencia la amplia producción plástica que se dió en los ochentas y décadas anteriores (las cuales tenían como común denominador el ser figurativas, el mostrarnos nuestra identidad y la amplia gama cultural con la que contamos en nuestro país), el M.A.M. reunió trabajos de los maestros Francisco Toledo, Georgina Quintana, Julio Galán, Javier Marín, Xavier Esqueda, entre otros.

Con esta muestra se exalta el proceso de construcción de una identidad nacional desde el punto de vista artístico por medio de una simbología que se fue desarrollando con la intensión de resguardar la cultura que realmente nos identifica como mexicanos dejando de lado los contratiempos de su época.

Es así como el M.A.M. nos muestra el trabajo de artistas plásticos que además del desarrollo de su técnica y muy por aparte de su individualidad como productores de bienes culturales, también fueron propositivos dentro de su época, y claro está que si tomamos en cuenta la situación actual en que nos encontramos, las piezas no solo se podrían tomar como ”propositivas” en el contexto histórico en el que fueron desarrolladas, sino que bien podríamos aprender de las mismas y retomar muchas de las propuestas que se habían planteado, las cuales desafortunadamente se han perdido en la actualidad dado el ritmo de vida y la falta de difusión cultural.

Ojalá tengan la oportunidad de asistir, para consultar horarios y costos, visiten: http://www.mam.org.mx