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#Exposiciones: Paul Strand en México

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Es totalmente notorio el trabajo que ha realizado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, actualmente dirigido por la maestra Consuelo Saizar, teniendo en cuenta la importancia transcendental de las exposiciones que se han montado ultimamente, además del incremento al presupuesto cultural que lograron obtener el año pasado. Entre su amplia difusión y exposiciones abiertas al público, hoy en día nos brindan una muestra única en su tipo, en la cual se lograron reunir un gran número de trabajos realizados por el fotógrafo neoyorquino Paul Strand.

Strand, quien comenzó a dedicarse a la fotografía desde los 18 años también tuvo la oportunidad de incursionar en el cine ya que desde 1921 logró dirigir largometrajes como “Mannahatta” y “Heart of Spain”, entre otras películas que actualmente son consideradas como clásicos del cine. Después de tomar la desición de dedicarse de lleno a la fotografía comenzó a mandar trabajos a la “Galería 291”de Stieglitz, qui9en exponía en esos tiempos pinturas de Picasso y Cezanne, mismas que por supuesto llevaron a aquel joven a intentar un nuevo estilo de fotografía que tuviese más apariencia pictórica que fotográfica, lo que a su vez lo llevó a ser reconocido años más adelante como el pionero de un estilo denominado como “Fotografía Directa”, que implicaba obtener imagines sin ningún tipo de efecto o manipulación que pudiese afectar las mismas.

Más adelante, ese joven que tomó la decision de dedicarse a la fotografía lograría tener una exposición independiente en la galleria de Stieglitz, conviertiendose “formalmente” en ese momento en un artista reconocido del círculo de Weber, Marin, Frank Eugene, entre otros… Y pese a que en esos tiempos la fotografía era difícilmente considerada arte, trabajos como el de Strand o el de Ray (aunque realmente estaban en diferentes círculos o “medios artísticos”) lograron hacer que la fotografía se respetara como medio plástico.

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Libros: “El Pabellón de Oro”

Cuando se trata de leer algún libro la mayoría de las personas suele recurrir a un escritor de renombre pensando que con ello el texto redactado tiene por sí mismo calidad, pero la verdad es que en ocasiones, aún los escritores más reconocidos tienen obras realmente malas. Por otra parte, hay textos que por cuestiones de “marketing” o por falta de promoción cultural no son tan sobresalientes a nivel global pero que cumplen totalmente con una excelente calidad.

Uno de esos textos que andan perdidos por el mundo es ” El Pabellón de Oro”  (金閣寺) del escritor japonés Yukio Mishima, que aunque realmente sea una novela relativamente corta,  el contenido, la estructura gramatica (pese a la traducción) y la trama, son extremadamente buenas.

Narra una historia basada en hechos reales cuyo protagonista es Mizoguchi, quien también desempeña el papel de narrador de la historia, relatando los recuerdos que tiene de los cuentos que le contaba su padre, un monje budista, sobre un templo del siglo XIV que pertenecía a un monasterio Zen. Durante el desarrollo de la historia Mizoguchi se va encontrando consigo mismo orillandolo a tomar una decisión que tal vez no sea fácil, pero es muy simple…

Ojalá tengan la oportunidad de leer esta excelente pieza literaria, o cualquier libro escrito por Yukio Mishima, son textos completamente variables a las temáticas que se tocan en occidente.

Publicaciones: Arte y Locura en Revista D’Arte

En esta ocasión la Revista D’Artenos presenta una publicación especial mostrandonos distintas perspectivas sobre la temática “Arte y Locura”, en textos como “Arte: Exosrcismo de la mente” “Manifiesto a la Locura”. Por otra parte tenemos las recomendaciones literarias, culinarias, musicales, como también de cine y museos.

Nos presentan la entrevista realizada a Romero Britto, la entrevista aBosco Sodi, además de una síntesis de lo que es el proyecto “Akaso”. También, como en los números anteriores, se publicó el calendario con las fechas de los próximos eventos culturales a presentarse.
Para las personas que gusten adquirir la revista pueden hacerlo en elM.U.A.C.Librerías Conejo BlancoLibrería PegasoMuseo Franz MayerCafeleería, entre otros lugares. Recuerden también que la suscripción cuesta solo $300 anualmente, para más informes: contacto@revistad-arte.com & itsbecausethisis@gmail.com

Esta ocasión también tenemos revistas cortesía de Revista D’Arte yEditorial Sicomaquia, estén pendientes en Facebook y Twitter (@itsbecausetk & @RevistaDArte) [!]

itsbecausethisis.tk los invita a leerRevista D’Arte, una publicación de Editorial Sicomaquia

Las 10 circunferencias auditivas del 2010

El año se está terminando y después de haber pasado más del 50% de tu tiempo trabajando, aguantando la contaminación auditiva que se genera día a día, haber visto tantas cabezas decapitadas en los periódicos, ser obligado a tragarte la historia de abogados secuestrados a los que se les hace pasar por muertos, aguantar olores citadinos… Lo único que queda es cerrar los ojos y escuchar un poco de música que te haga olvidar todo lo anterior, que te haga estar en esa parte intermedia entre el sueño y la realidad.

 

“High Violet “The National


 

“The Suburbs”Arcade Fire


 

“Holy Ground: NYC Live With the Worldless Music Orchestra”Mono


“Kollaps Tradixionales”Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra


 

“Bussines Casual” Chromeo


 

“Puzzle”Amiina


 

“Plastic Beach”Gorillaz


 

“A Chorus of Storytellers”The Album Leaf


 

“Seven Idiots”World´s End Girlfriend

 

“Heligoland” – Massive Attack

 

 

 

No hay ningún tipo de orden numérico. Éstas son las propuestas del 2010 que más llamaron la atención de la persona tras este proyecto, como es lógico, hay distintos tipos opciones en la red que se pueden adaptar perfectamente a todo tipo de gustos, ésta es solo otra opción más de las tantas que se pueden consultar.

“El Coloso de Adachi”

 

 

Takeshi Kitano

 

Una noche, hace como 5 años, en una de esas interminables horas de ocio en las que tomas el control remoto y le cambias hasta ver “algo interesante”, ví una escena en la que un oriental golpeaba en un ojo a un pandillero de color (quien resultó ser Omar Epps) y sinceramente por morbo le dejé en ese canal,  ya que para mi buena suerte el filme iba comenzando y grande fue mi sorpresa al ver la el trabajo completo. Se trataba de un trabajo cinematográfico  llamado “The Brother” dirigido por un japonés de nombre Takeshi Kitano, mismo que ha sorprendido a la gente por sus trabajos como director, actor, pintor y escritor. La película narra la historia de un Yakuza que se ve obligado a abandonar Japón debido a la traición por los de su propio grupo delictivo, “clan” si así quieren llamarlo, para después llegar a Estados Unidos, lugaro donde se desarrolla la historia. Después de haber visto el trabajo completo me dí a la tarea de buscar más películas del mismo director y al verlas me quedé sorprendido por la calidad de sus trabajos, la fotografía (que en varias de sus películas él mismo dirige), la musicalización, los guiones (que también él escribe) y los repartos que por supuesto, él selecciona. El segundo trabajo que tuve la oportunidad de ver fue Zatoichi, película dirigida y protagonizada por el mismo Kitano, que muestra la historia de un vagabundo ciego que vive sus ganancias como masajista y apostador, pero que a su vez es un gran samurai del que solo se escuchan rumores.

 

Escena de "Zatoichi"

 

Al escuchar el nombre de Takeshi Kitano automáticamente nos trae a la mente gente sin brazos, meñiques cortados, yakuzas con las viceras de fuera, pero jamás nos viene a la mente el aspecto cultural que esto trae, ya que el hombre lejos de grabar escenas violentas, nos trae a nuestras pantallas una pequeña visión de lo que es la cultura japonesa en distintos de sus ámbitos sociales. No nos imaginamos lo sensible que puede llegar a ser, pensando en los sentimientos que se pueden llegar a dar de manera inesperada entre las personas, mezclando esos sentimientos con bellas leyendas japonesas como lo hizo en su película Dolls del 2002, tampoco nos imaginamos lo reflexivo que puede llegar a ser, y como muestra de ello podemos mencionar la exposición titulada “Gosse de Peintre”, trabajo que preparó para ser mostrado del 11 de Marzo hasta el 12 de Septiempre del año en curso en la Fundación Cartier, en Francia, y que intenta eseñar al espectador el lado infantil que puede llegar a tener cada persona en su interior.

 

Pintura de la colección "Gosse de Peintre" de Takeshi Kitano

 

Quiero terminar este post haciendoles saber que el mismo no tiene pretención  personal alguna, simplemente la intensión es mostrar desde otro punto de vista el trabajo de una persona que ha sido estereotipada por algunos de sus trabajos y ampliar la perspectiva cinematográfica para aquellos que no lo conocían, así se evitarán la pena de ir a pagar al cine por largometrajes de increíbles prespuestos que terminan siendo una burla de las grandes industrias solo para llenarse los bolsillos. Les dejo este corto video sobre su exposición, espero les guste.