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Archivo para Surrealismo

Surrealismo Olvidado

 

Louise Bourgeois (1911 - 2010)

Este año se cumple un siglo del natalicio de Louise Bourgeois, artista nacida en París proveniente de una familia que se dedicaba a la restauración de tapices, aprendiendo así el oficio de la costura lo cual marcaría años más adelante su carrera como artista, ya que originalmente la primera carrera a la que ingresó fue a Matemáticas, pero fue después de la muerte de su madre que decidió estudiar la carrera de Artes, aunque su padre no estuviese de acuerdo.

"Temper Tantrum", Louise Bourgeois, 2000

En 1935 se graduó del Collège de Sorbonne y continúo sus estudios en escuelas como la École du Louvre y École des Beaux-Arts en París. En esa misma época conoció al pintor e historiador de arte que después fue su esposo, Robert Goldwater, con quien decidió emigrar a Nueva York.
A mediados de los cuarentas decidió ingresar al grupo denominado “American Abstract Artist” y ya en el medio tuvo la oportunidad de conocer y hacerse amiga de personalidades como Pollock  o Duchamp.

"Seven in bed", 2001, Louise Bourgeois, Tela.AceroInoxidable.Vidrio.y.Madera, 172.7 x 85 x 87.6 cm.

Según la misma artista la base de su obra eran las vivencias que había tenido en su infancia, ya que ella, como la mayoría de los surrealistas, tenía la idea de que uno podía tener cierta “manipulación” del subconsciente, lo que seguramente le ayudó a modificar sus ideas de una manera que le permitiese materilizarlas con la intensión de reflejar su sentir de una forma no muy lejana a una utopía completamente palpable.
En Nueva York tuvo la oportunidad de dar clases en distintas escuelas de arte, además de contribuir a distintas actividades culturales, actividades que no siempre fueron bien reconocidas por los medios y demás organizadores.

“Maman”, 1999, Louise Bourgeois, Bronce.AceroInoxidable.y.Mármol, 927.1 x 891.5 x 1023.6 cm

En la década de los noventas fue la serie “Spiders” lo que llamó la atención a nivel mundial ya que su trabajo comenzó a caracterizarse por tener cierta morfología arácnida, además de quimerizar la mayoría de sus esculturas. Fue en 1999 cuando “Maman” se dio a conocer de manera pública y las noticias corrieron de manera global sobre el gran trabajo de la artista, de su talento perdido en la historia del Surrealismo por cuestiones “mediáticas”.
Lamentable el deceso, éste tuvo lugar en la ciudad que a tantos artistas enamora, Nueva York, el 31 de Mayo del 2o1o a causa de una insuficiencia respiratoria.  Grandiosa, la oportunidad de ser sus contemporáneos todavía.

 

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Surrealismo en la Fotografía

 

Kati Horna

Actualmente la fotografía en México está pasando uno de sus mejores momentos, esto debido a que la constante difusión de talentos que se ha desarrollado en a lo largo de nuestro país en los últimos años. Hay que tener en cuenta que mucha de esta “difusión” se debe gracias a las grandes facilidades que nos brinda el Internet hoy en día, pero, ¿cómo era la fotografía en el siglo XX?

La fotografía en el México del Siglo XX tuvo exponentes importantes en la historia de nuestro país a nivel cultural, documental y periodístico, que plasmaron en papel fotográfico la situación que se vivía realmente en aquella época. Personas como Hugo Brehme, los hermanos Casasola y Guillermo Kahlo dieron un giro completo al concepto de fotografía que se tenía hasta ese momento, pero fue Kati Horna quien le dio una percepción surrealista al círculo fotográfico.

"Leonora Carrington", Fotografía de Kati Horna, 1960

Nacida en Hungría, estudió distintas técnicas de fotografía en Budapest, las cuales decidió desarrollar en París donde conoce a un gremio de artistas surrealistas, en España donde es la encargada para tomar imágenes de los desastres causados en la Guerra Civil para álbum que se utilizaría en la campaña exterior del Gobierno Republicano, temporada en la que conoce a José Horna, después de que los republicanos fueron derrocados del régimen la pareja se trasladó a París para después llegar en el Puerto de Veracruz en Octubre de 1939. Unos años más adelante pudo decidió tomar fotografías a obras teatrales, donde pudo colaborar principalmente en obras dirigidas por Alejandro Jodorowsky.

 

"Remedios Varo", Fotografía de Leonora Carrington y Kati Horna, 1957

Tuvo también la oportunidad de trabajar fotografiando obras en las que aparecían las escenografías de Manuel Felguérez, además de poder hacer proyectos en conjunto con artistas como Remedios Varo yLeonora Carrington, para después hacerse de amistades como Elena Poniatowska.

 

"Oda a la necrofilia", Kati Horna, 27.8 x 35 cm, 1963,

Kati Horna falleció el 19 de Octubre del año 2000, pero hay que tener en cuenta que fue formadora de varias generaciones de fotógrafos gracias a sus cursos impartidos en la Antigua Academia de San Carlos, además de sentirnos orgullosos ya que tuvimos la oportunidad de ser sus contemporáneos todavía.