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#Exposiciones: «Fauna» en el Museo Universitario del Chopo
El Museo Universitario del Chopo nos presenta una excelente exposicion titulada «Fauna» en la Galería Helen Escobedo, esta consiste en una instalación conformada por una recopilación de obras fotográfico-literarias, mapas de viaje, dibujos de campo, fichas zoologicas, registros sonoros, animales disecados como también instrumentos de laboratorio.
Este proyecto lo comenzaron Joan Fontcuberta y Pere Formiguera en 1985, con la intensión de hacer una critica/reflexion sobre la «credibilidad» con la que la fotografía cuenta, hacia los discursos científicos y hacia todo lo que esto genera.
La exposicion estara abierta hasta el 14 de Marzo del siguiente año, el acceso al museo tiene un costo de $30 con 50% de descuento a estudiantes con credencial vigente e INAPAM, en un horario de 10 a.m. a 7 p.m. Ojala tengan la oportunidad de asistir.
El «Rumor» llega a San Ildefonso*
Como se había publicado con anterioridad, Annette Messager viene a la capital (ya que no se tenía contemplada esta exposición debido al límite temporal que dieron los museos y galerías a los prestamos de obra otorgados). El día de ayer fue la conferencia de prensa, donde se observó a una artista completamente madura, segura de si misma, corroborando su gusto extenso por México mismo que le hizo crear 2 obras exclusivas para nuestro país, una para el Museo del Juguete y otra para la exposición montada en lo que fuese el plantel número uno de la Escuela Nacional Preparatoria.
Aquí algo de lo que podrán ver:
itsbecausethisis.tk agradece ampliamente el apoyo recibido de parte del personal del Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Annette Messager en el D.F. [!]
"Rumeur", Annette Messager Fte. de la Imagen: Pág. del Museo Amparo
Una gran noticia hemos recibido sobre la llegada de la exposición que hace una retrospectiva sobre el trabajo de Annette Messager al Antiguo Colegio de San Ildefonso, anteriormente expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Amparo, en Puebla.
La exposición estará abierta al público del 13 de Mayo al 7 de Agosto del 2011, y por si no están familiarizados con su trabajo, anteriormente en la página se publicó la reseña sobre la exposición cuando estuvo en el Museo Amparo, en la cual se hace mención del trabajo realizado en sus instalaciones e información sobre sus exposiciones anteriores, a continuación en link:
=> Exposición de Annette Messager en el Museo Amparo <=
Una exposición que vale mucho la pena*
Arte Instalación: Robert Gober y la coexistencia funcional.
Robert Gober, Untitled (Leg), 1989-90
En esta ocasión el arte instalación se hace mostrar una vez más con piezas realmente sorprendentes que cumplen con la función de ambientarnos en un lugar completamente lleno de perspectivas distorcionadas.
"Untitled", Robert Gober, 2003-2005
Robert Gober, como la muchos de los artistas, vive y trabaja en Nueva York, su trabajo se encuentra representado por la galería Matthew Marks, estudió en Tyler School of Art en Filadelfia y tiene una trayectoria de varios años ya, en los cuales nos ha mostrado no solo piezas escultóricas, sino también ha incursionado en la instalación y modelado.
- «Untitled», Robert Gober, 1999-2000
Encontrar actualmente trabajos artísticos manufacturados con artículos cotidianos no es nada nuevo, lo interesante es la concepción y el sentido que se le da a las piezas cuando se unen morfologicamente aquellos utensilios que el ser humano utiliza para facilitar su vida y aquellas extremidades gracias a las cuales se les puede dar utilidad a los mismos utensilios… He aquí la magia de la coexistencia.
Surrealismo Olvidado
Louise Bourgeois (1911 - 2010)
Este año se cumple un siglo del natalicio de Louise Bourgeois, artista nacida en París proveniente de una familia que se dedicaba a la restauración de tapices, aprendiendo así el oficio de la costura lo cual marcaría años más adelante su carrera como artista, ya que originalmente la primera carrera a la que ingresó fue a Matemáticas, pero fue después de la muerte de su madre que decidió estudiar la carrera de Artes, aunque su padre no estuviese de acuerdo.
"Temper Tantrum", Louise Bourgeois, 2000
En 1935 se graduó del Collège de Sorbonne y continúo sus estudios en escuelas como la École du Louvre y École des Beaux-Arts en París. En esa misma época conoció al pintor e historiador de arte que después fue su esposo, Robert Goldwater, con quien decidió emigrar a Nueva York.
A mediados de los cuarentas decidió ingresar al grupo denominado «American Abstract Artist» y ya en el medio tuvo la oportunidad de conocer y hacerse amiga de personalidades como Pollock o Duchamp.
"Seven in bed", 2001, Louise Bourgeois, Tela.AceroInoxidable.Vidrio.y.Madera, 172.7 x 85 x 87.6 cm.
Según la misma artista la base de su obra eran las vivencias que había tenido en su infancia, ya que ella, como la mayoría de los surrealistas, tenía la idea de que uno podía tener cierta «manipulación» del subconsciente, lo que seguramente le ayudó a modificar sus ideas de una manera que le permitiese materilizarlas con la intensión de reflejar su sentir de una forma no muy lejana a una utopía completamente palpable.
En Nueva York tuvo la oportunidad de dar clases en distintas escuelas de arte, además de contribuir a distintas actividades culturales, actividades que no siempre fueron bien reconocidas por los medios y demás organizadores.
- «Maman», 1999, Louise Bourgeois, Bronce.AceroInoxidable.y.Mármol, 927.1 x 891.5 x 1023.6 cm
En la década de los noventas fue la serie «Spiders» lo que llamó la atención a nivel mundial ya que su trabajo comenzó a caracterizarse por tener cierta morfología arácnida, además de quimerizar la mayoría de sus esculturas. Fue en 1999 cuando «Maman» se dio a conocer de manera pública y las noticias corrieron de manera global sobre el gran trabajo de la artista, de su talento perdido en la historia del Surrealismo por cuestiones «mediáticas».
Lamentable el deceso, éste tuvo lugar en la ciudad que a tantos artistas enamora, Nueva York, el 31 de Mayo del 2o1o a causa de una insuficiencia respiratoria. Grandiosa, la oportunidad de ser sus contemporáneos todavía.
Yashioka = Impresionismo Materializado
Tokujin Yashioka
En ocasiones hemos tenido la oportunidad de apreciar (directa o indirectamente) obras imponentes en las que uno se siente pequeño y completamente adentrado a las ambientaciones creadas por personas que tienen la capacidad y facilidad de materializar sus pensamientos, tal es el caso de Annette Messager, Bruce Munro, Enzo Enea, entre otros. En tierras orientales una de las características de la gente es la actividad multidisciplinaria que llevan a cabo a lo largo de sus carreras y Tokujin Yashioka no es la excepción teniendo en su carpeta trabajos de diseño industrial, arquitectura, decoración e instalación.
El originario de Japón, actualmente está a punto de cumplir 44 años, ha participado en distintos certámenes internacionales, además de tener demasiadas colaboraciones con distintas empresas como la firma Kartell, a la cual le diseñó una instalación titulada «The Invisibles», realizada con más de 50,000 tubos, en los que se utilizaron materiales como el vidrio y el acrílico.
Flyer de la instalación "The Invisibles" en la Galería Kartell
«Rainbow Church» obra inspirada en la Capilla del Rosario, que conoció en un viaje que realizó a Francia cuando tenía 20 años, es una de las instalaciones más recientes que ha realizado, contando con 8 metros de altura y utilizando 500 prismas de cristal para crear efectos continuos de refracción de luz, se montó en el MUSEUM. beyond museum en Seoul.
"Rainbow Church" by Tokujin Yoshioka
En el ámbito de la decoración también ha tenido colaboraciones con distintas empresas, como lo hizo con Tokujin Yoshioka Design y Driade, a éstos últimos les organizó un Showroom en la ciudad de Milán, recreando un jardín de estilo oriental pero con detalles futuristas, trabajo que le hizo ganar dos años consecutivos el Premio a la Excelencia otorgado por la revista I.D. AnnualDesign Review.
Showroom para Driade en Milán
Ojalá a alguno de nuestros museos nos pueda traer un día algún trabajo de este sorprendente artista, les reconozco que ya nos han consentido demasiado en estas últimas fechas, pero no estaría mal un premio extra para las personas que acudimos a combinar sensaciones, ideas y sentidos constantemente.
Annette Messager en el Museo Amparo
"Rumeur", Annette Messager Fte. de la Imagen: Pág. del Museo Amparo
Estas vacaciones los atractivos culturales no solo se encuentran en el Distrito Federal, ya que actualmente la ciudad de Puebla cuenta ahora con una de las exposiciones más completas que han pisado tierra mexicana este año, y se trata de la exposición “Rumeur” de Annette Messager, artista plástica de origen francés que se especializa en la Instalación, suele ocupar dibujos, muñecos, hilos, fotografías, fieltro, peluche, entre otros materiales.
La exposición que actualmente se alberga en el Museo Amparo tiene algunas de las piezas más importantes a nivel profesional de la artista, como la instalación llamada Casino (2005), por la que recibió el León de Oro en la 51 Bienal de Venecia (Italia, 2005) y Articulés-Désarticulés (2001-2002), aclamada en Documenta XI (Alemania, 2002). Messager ha recorrido el mundo con sus instalaciones haciendo paradas en París, Londres, Niza, Dublin, San Francisco, Nueva York, Bruselas,
Casino, (2005), Annette Messager. Fte. de la Fotografía: Internet
Una exposición en demasía extensa y completa en cuanto a técnica, ya que se combina la técnica manual para la confección de los muñecos, con la mecanización de los movimientos de cada uno de los mismos, con el tiempo, ya que cada movimiento está temporizado para llevar una secuencia que es lo que da la perspectiva al observarla con con detenimiento unos cuantos metros atrás. La exactitud en la mecánica implementada en la instalación llamada «Casino» es realmente sorprendente, la muestra dura 15 minutos aproximadamente, en los que uno puede experimentar distintas experiencias sensoriales y físicas. Las fotografías de dibujos personales obtenidos de las carpetas de la artista misma reflejan distintos sentimientos completamente transmitibles con solo verlos. Como dato curioso, Messager después de asistir a la Arena Puebla a ver «las luchas» compró varios muñecos de plástico, para después con ayuda de un poco de hilo, realizar una instalación única.
Secret, Annette Messager Fte. de la Imagen: Internet
Ojalá tengan la oportunidad de asistir al museo, el cual se encuentra a un par de calles de la catedral, en el centro de Puebla, vale completamente la pena y cabe mencionar que da gusto ver que no solo en el Distrito Federal se tienen muestras de gran importancia a nivel internacional. Felicidades al Museo Amparo.
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